如何更好的提高彈奏中古箏的音色？！

“漠視音色就像視覺藝術忽略了顏色的存在或行為藝術忽略肢體運動一樣讓人感到奇怪?！薄罢瓶匾羯?，從廣義上來說應屬于技術的一部分，是比那種把音符彈奏得既快又平均的能力更高一籌的技藝。”但是在長期的古箏教學中筆者發(fā)現(xiàn)，相比節(jié)奏、音準等音樂要素外，習箏者對音色的重視程度遠未達到其自身的重要性。很多備考專業(yè)音樂院校附中、本科的考生在演奏到較高難度箏曲時還常常出現(xiàn)發(fā)音虛、手指無力、音色不均勻等基本演奏方法問題，對音色變化有要求、能控制的學生更是鳳毛麟角了。下文，我將結合自己的演奏及教學體驗具體談談古箏教學中有關音色的若干基本問題。

用力與放松，是演奏任何樂器必須解決的基本問題，古箏演奏同樣如此。然而教學中，筆者發(fā)現(xiàn)，這個基本問題是很多演奏到較高程度的習箏者還未完全理解并掌握的問題。有些演奏者要么松得軟弱無力，要么緊得呆板僵硬。實際上，放松與用力都是相對的，任何問題絕對化便會過猶不及。過分的放松會導致音色虛、散、軟，而過分的緊張會導致肌肉僵硬而產生沒有彈性、死板的聲音甚至是破音。

首先我們來了解觸弦與發(fā)音的關系。演奏中，我們將力量通過手指與琴弦的摩擦力量傳遞給琴弦，而琴弦通過震動，通過琴的共鳴體將聲音傳遞出來。因此，要使古箏發(fā)出聲音，手指將力量釋放于琴弦的瞬間手指必須是有一定的緊張度的，否則力量傳不出來，聲音也虛。將身體之力通過手指傳遞給琴弦時，一定的緊張度是必要的。

松則通，放松是用力的準備，是力量在運動過程中不斷轉化、不斷積蓄新鮮力量的保證。我們在演奏中強調“放松”是為了讓力量貫通，而力量貫通的目的是為了各關節(jié)的協(xié)調以便更好的發(fā)力，讓力量更好的作用于樂器。演奏中的放松不等同于睡覺或休息時的“松懈”。我們的演奏實際上是一種運動，因此我們所謂的放松、用力都應該放在運動的狀態(tài)中來考慮。

教學中，我們強調“松而不懈、緊而不僵”，把握好松、緊的度，并處理好用力與放松的轉換問題，而不是一味的強調放松。

舉一個拍皮球的例子來解釋發(fā)力與放松的關系。當我們集中手臂、手腕、手掌的力量將把皮球拍下去的瞬間，我們的手會立即放松，而當拍皮球落到地面后會立刻反彈回我們手中。這就是“作用力等于反作用力”的道理。如果我們不使用足夠大的力量球不會自己運動，更無法重新彈回到手中，如果拍擊球的瞬間沒有迅速的放松，我們無法繼續(xù)準確而有節(jié)奏的拍球。古箏演奏中基本音色的用力方法也與此類似。我們將力量集中到要演奏的手指，該手指暫時緊張，通過與琴弦產生摩擦的方式將力量釋放出去，同時迅速放松，這時我們演奏的手指會自然反彈到發(fā)力前的位置，這樣在放松的時候我們又能積蓄新的力量運用到下一個音，而發(fā)出的聲音也會飽滿并富有彈性。

當然，這只是古箏演奏中最基本的用力方式之一。演奏中，因分句、呼吸等要求，發(fā)力的速度、部位、力量大小都與音色息息相關，下文再詳細論述。

1、“點”狀音色的演奏

首先來看“點”狀音色的演奏。古箏是一件彈撥樂器，樂器的性能決定古箏發(fā)音具有顆粒性強、余音短的特點，因此，古箏的基本音色應該以點為主。那么如何發(fā)出飽滿、均勻富于彈性的“點”狀音色呢？當然，音色的變化與發(fā)力、觸弦點、義甲的材質等諸多因素都有關系。我個人認為，發(fā)力的問題則應該是最為核心也是最主要的，這里僅就發(fā)力進行論述。

上文曾用拍皮球的例子闡述了用力與放松的關系。古箏演奏中，運用類似拍皮球這種迅速的發(fā)力與放松的演奏方法，其音色便是集中而富有彈性的點狀音色。在演奏快速跑動、強調爆發(fā)力等以“點”狀音色為主的音樂效果便可以選擇這種發(fā)力方式。如箏曲《戰(zhàn)臺風》開始的和弦就可以選擇這種發(fā)音方式，以表現(xiàn)富有節(jié)奏律動及爆發(fā)力的音響效果：

譜例1：《戰(zhàn)臺風》

實際演奏中，發(fā)力與放松轉換的時間越短，發(fā)力關節(jié)越小，力點則越集中。手指小關節(jié)是我們與琴弦接觸最近的一個關節(jié)，因此小關節(jié)的獨立、靈巧是至關重要的，但僅僅靠小關節(jié)本身的力量卻又無法滿足深、沉、厚重等效果的，因此從用力的角度，我們即要能掌握小關節(jié)主動的快觸弦快放松的演奏方法又要能把握大臂主動的慢觸弦慢放松等多種用力方式。

2、線性音色的演奏

任何音樂作品都應有豐富的音色表現(xiàn)，作為彈撥樂器的古箏雖然更善于演奏“點”狀音色，但為了音樂表現(xiàn)的豐富，也要能演奏好線性音色，為抒情、纏綿等音效做準備。線性音色的特征之一就是持續(xù)、連貫。在彈撥樂器古箏上做出連貫的音色，相比起弦樂要困難許多。與“點”狀音色的演奏快觸弦、快放松的用力相反的是線性音樂重在力量的保持與傳遞，因此應該是慢觸弦，慢離弦，好像觸弦的一瞬間只是整個運動中的一個過程，聲音已經(jīng)產生而動作、力量需要繼續(xù)保持，直到把力量傳遞給該樂句的下一個音，而不能彈完即松。如《漁舟唱晚》的慢板第一句，就要與上文提到的《戰(zhàn)臺風》相反，不能彈完即松，而重在感受力量的傳遞與轉換。

譜例2：《漁舟唱晚》

上文曾提及點與線只是最基本的音色分類，實際演奏中，音色的變化豐富而微妙，不能全部以點與線來概括。在明白點與線的基本演奏方法后再來談談用力部位、觸弦速度與音色的關系。

一般來說，參與演奏的主要關節(jié)依次為手指小關節(jié)、中關節(jié)、大關節(jié)、手腕、小臂、大臂。演奏中，參與發(fā)力的關節(jié)越大，所發(fā)出的力量也越大，聲音也更寬，反之，參與的關節(jié)越小，力量越??；而觸弦速度越快，聲音越集中，觸弦越慢則反之。如演奏“雙抹”，往往是快速密集的16分音符，這時強調點狀的顆粒性、均勻度。因此，我們應該以手指小關節(jié)為主，以快觸弦快放松的方法演奏以發(fā)出靈巧、彈性的音。

譜例3：《草原英雄小姐妹》

而緩慢、寬廣大氣的音樂則應將大臂主動參與發(fā)力，將力量貫穿到指尖，滲透到琴弦，慢觸弦、慢離弦以發(fā)出深沉、厚重的音色。如演奏月兒高的慢板樂段

譜例4《月兒高》

需特別指出的是手指獨立性是我們演奏的基礎，沒有較好的手指獨立性,在演奏快速樂段時必然會借助手腕、手臂等力量，而手腕、手臂的力量不如手指的放松迅速，因此演奏快速樂段時力量無法循環(huán)便造成肌肉僵硬，酸疼。同樣，演奏慢板樂段，手臂的力量也要通過手指傳遞給琴弦，如果手指沒用較好的獨立性，手臂的力量便無法作用于琴弦。

通過以上論述可以總結古箏演奏中音色控制的特點是：觸弦速度的快慢決定音色集中與否，發(fā)力關節(jié)的大小決定音量的大小。而將以上兩點不同組合則可以產生各種不同的變化音色。如：手腕加慢觸弦可以產生柔和的音效，而小關節(jié)加快觸弦則可以產生彈性、顆粒感強的音效。當然，需強調的是這種理解不能絕對，如上文舉例的《月兒高》，提出大臂應主動發(fā)力，將力量貫穿到指尖、滲透到琴弦，并不等于只有大臂用力、手指、手腕不用力。我們的身體是一個整體，牽一發(fā)而動全身，切不可孤立片面理解。

優(yōu)秀的演奏者應該在掌握好基本音色的基礎上不斷去捕捉、感受、體驗音樂中的情緒變化，有目的的去應用不同的手段來控制音色以達到自己所追求的音樂訴求。上文主要闡述了演奏中放松與用力的關系、點與線的音色概念與演奏以及發(fā)力部位、觸現(xiàn)速度與音色的基本關系。當然，音色的變化是豐富而奇妙的，這首先與演奏者的音樂審美和音樂想象有關，同時也與演奏方法密不可分。上文只是針對教學中有關音色的基本問題進行了論述，重點闡述了基本觸弦方法與音色的關系，除此之外，觸弦點的選擇、義甲的角度等也與音色息息相關，這里暫不展開具體的討論。